Сцена / Из первых уст

Петр Шерешевский о «Ревизоре»: Есть желание ощутить это очень сегодняшней, злободневной, сиюминутной историей

31.07.2018 14:25|ПсковКомментариев: 17

В начале сентября на сцене Псковского драмтеатра состоится премьера спектакля «Ревизор» по всем известной еще со школы пьесе русского классика Николая Васильевича Гоголя. Режиссером выступит руководитель петербургского Камерного театра Малыщицкого Петр Шерешевский, известный псковскому зрителю по спектаклям «Маленькие трагедии» (Русский театр Удмуртии) и «Дни Турбиных» (Тюменский драматический театр). Оба эти спектакля были участникам Пушкинских театральных фестивалей разных лет. Петр Шерешевский в перерыве между репетициями ответил на вопросы о творчестве, режиссерской профессии и новом спектакле «Ревизор».   

- Петр, в вашей семье были режиссеры, актеры, люди творческих профессий?

- Нет.

- А вы в детстве занимались в каких-то театральных студиях? Откуда возник интерес к режиссуре?

- Я в театральные студии не ходил, и творческих профессий у меня у родителей не было. При этом занимался я в художественной школе, писал какие-то стихи с детства. Вероятно, это связно с тем, что дома много читали книг, был культ литературы. Я с детства понимал, что я хочу заниматься искусством. А уж каким, это не так и важно, я и сейчас так считаю, что в принципе любое нарративное искусство занимается, по сути дела, одним и тем же - рассказывает истории и через них осознает мир и собственное место в этом мире. Тогда, когда настало время выбирать профессию, я стал думать, а какое же искусство при этом может быть еще и востребовано, и кормить? И тогда направил стопы свои в театр. Достаточно прагматично.  

- Петр, а в первый раз, когда вы посетили театр? Где это было? Какое это произвело впечатление?

- Не помню. Есть какие-то там семейные легенды про то, как меня рыдающего выводили с «Волка и семерых козлят», но я этого не помню. На самом деле, театр тот, который я помню, я начал смотреть очень поздно. Это уже было после школы, к Додину я стал ходить, смотреть «Звезды на утреннем небе», «Повелителя мух», «Братьев и сестер» и так далее, это вдруг стало очень сильно меня трогать. А до этого воспоминания о театре у меня скорее отвратительные, когда тебя приводят классом на какое-то непонятное действо, и по сцене ходят люди, мучительно кривляются, а ты почему-то должен мучительно смотреть.

- А что вы считаете режиссерскими способностями? Какие качества?

- С одной стороны, это фантазия, даже не фантазия, а воображение, с другой стороны, способность к анализу и синтезу. Нужно понимать: что, почему ты будешь рассказывать. И раскладывать на какие-то данные нам режиссерской школой составляющие тот литературный материал, с которым ты работаешь. Раскладывать с помощью того же анализа жизнь свою, мир, в котором ты живешь. И потом из этих разъятых составных частей синтезировать художественное произведение. Но с одной стороны, это вот такие скучные вещи, как аналитика и конструирование, а с другой стороны, я себе все время говорю, что нельзя забывать: живопись и поэзию никто не отменял, и это все равно преломление того, о чем ты хочешь говорить, через какую-то призму художественности и выразительности. И тут необходимо воображение. Сегодня театр, черт его знает, меняется, или у меня такое ощущение. У меня ощущение, что с каждым годом на том языке, на котором ты говорил еще год назад, уже говорить нельзя. И вот это ощущение времени ловить тоже очень важно.

- Помимо способностей, понятно, в любой профессии должны присутствовать мастерство, знание. Как нас раньше учили: знание, умение, навыки. Естественно, когда человек узкой специализации, технической профессии, то здесь он царь и бог, и мало кто оценивает его работу. Что касается творческих профессий, то «специалистов», «знатоков» и критиков огромное количество. Все знают, как должно быть, что должно быть. Какой критике вы доверяете?

- Знаете, критики у нас наоборот, мало. Мнения зрителей - это вещь, на которую нельзя опираться никак, потому что любой спектакль находит горячих поклонников, которые расскажут, почему это прекрасно. И точно таких же горячих «негодователей». Иногда смотрю как один и тот же человек, мною любимый и знакомый, но не связанный с театральным делом, с восторгом воспринимает то, что мне кажется великолепным, и то, что мне кажется антипрофессиональным. А профессиональная критика со всеми оговорками, потому что это все равно люди, все равно каждый со своим вкусом, со своим химизмом в голове и так далее, поэтому накладывает очень мощный отпечаток субъективности… Но профессиональная критика, мне кажется, штука очень важная и действительно способная вычленять тенденции развития театра и его как-то немножко даже направлять. Мне кажется, что последнее время ее все меньше, меньше и меньше. Просто очень мало стало изданий, готовых размещать у себя серьезные статьи о театре. И, с другой стороны, раньше критики не боялись. Говорить что-то нелицеприятное, даже устраивать публичные порки. Это всегда очень неприятно и противно читать про себя или даже про кого-то, если ты не согласен с этим мнением. Но степень остроты создавала какое-то напряжение. Сейчас критика стесняется ругаться. Сейчас критика или хвалебная, или просто отсутствует, я имею в виду статьи. И редко встречаешь серьезный анализ, а это самое важное и интересное. Этого хочется и не хватает.

- В любой профессии есть какая-то своя планка, то есть наивысший пик, чего можно достичь. Для вас лично есть какой-нибудь спектакль или проект, который бы вы мечтали поставить или осуществить? Или вы просто идете по жизни согласно судьбе и делаете то, что вам предлагается?

- Мечты никакой нету. Для меня процесс постановки спектакля - процесс постепенного познания мира. Это непрерывный процесс, и нет чего-то, чего хочется достигнуть, потому что важен сам процесс, а не результат. Не совсем как оно катится, потому что я уже давно не позволяю себе делать то, что мне не интересно, с точки зрения выбора материала, поэтому все-таки свою судьбу я имею сейчас возможность определять сам.

- Если говорить о Гоголе, то это уникальная личность. Все его произведения – это безусловно бесценный дар для нас. Где-то он предстает тонким сатириком, в других своих работах мистиком. Гоголь – это, безусловно, загадка русской литературы, так до конца никем и не разгаданная. Что вы можете сказать о творчестве Гоголя, насколько оно вам интересно?

- Гоголя? Давно я хожу вокруг него и облизываюсь. Делал один раз, лет 5-6 назад, «Вечера на хуторе близ Диканьки». А вот эти две комедии, которые мы знаем: «Ревизор» и «Женитьба» – давно хотел к ним подступиться. По поводу мистицизма, черт его знает… В «Миргороде», и «Диканьке», и «Петербургских повестях» все им пронизано… А то, что я сейчас пытаюсь познавать через «Ревизора», я как-то не ощущаю в этом мистики. Я ощущаю в этом очень ловкую, сгущенную, но, по сути дела, просто социальную сатиру. Сдобрена этим очень метким языком, особой поэтикой. Это в принципе популярный жанр для своего времени был. И сейчас, наверное, мог бы быть. Как вот у нас была программа «Куклы», мне кажется, что это где-то рядом, но, несомненно, это классика, в том смысле, что это сделано замкнуто, герметично и говорит нам о каких-то, к сожалению, вечных социальных проблемах.

- Сценическая судьба пьесы, если брать историю, сложилась не сразу, потому что она достаточно политически острая, поэтому добивались разрешения ее постановки у самого императора Николая I. После того, как император посмотрел, он сказал: досталось всем, и мне больше всех. Тем не менее, отнесся к постановке с иронией. Спектакль, который вы ставите, будет ли он тоже политически острый?

- В этом и величие классики. Она до тех пор остается классикой, пока она современна нам по смыслам. К сожалению, ничего в России не изменилось. Я считаю бессмысленным рассказывать историю, происходившую двести лет назад. Потому что у зрителя при таком этнографическом подходе возникает искушение сказать себе: «О, забавно, но к нам это никакого отношения не имеет». И смотреть себе спокойненько, развалившись в кресле. А зрителя надо беспокоить, заставлять нервничать, рефлексировать по поводу его личной жизни, личных пороков и ошибок. Я думаю, чтобы рассказать то, о чем Гоголь писал, мы должны говорить про сегодняшний день, сегодняшний мир его пьесой. И да, конечно же, там всем досталось, потому что ничего не меняется, потому что вор на воре сидит и вором погоняет.

- Эта пьеса актуальна была всегда и достаточно активно пошла в мир, бесчисленное количество раз она ставилась в театрах, среди них были яркие постановки, так сказать с большой буквы. В Псковском драмтеатре «Ревизор» ставится второй раз, первая постановка была в 1952 году. Насколько вам близка энергетика псковской труппы, как вы думаете, смогут ли они дать вам нужный импульс для этой постановки, справятся ли?

- Во-первых, спектакль сочиняется всегда от артистов. Это именно их энергия, они рождают ее. Я могу только направлять и подсказывать. Поэтому вопрос не верен, справятся они или не справятся, потому что это то, что рождается из них, они не могут с этим не справиться. В общем, я лишний раз убеждаюсь, но я уже к этому привык, что куда ты ни приедешь, в какой театр ни придешь, ты очень быстро оказываешься дома и видишь вокруг себя знакомых и талантливых людей. В любом театре 99% артистов прекрасные артисты, среди них есть бриллианты, остальные просто хорошие. И это всегда так, и слава Богу.

- Белинский писал, что в «Ревизоре» нет сцен лучших, потому что нет худших, и вся она представляет собой единый, художественно замкнутый мир. Насколько вы сохраните первоначальный вариант и будете ли уходить от первоисточника? 

- Нам, конечно, придется очень сильно пьесу резать и кромсать, просто потому что времена меняются, зрительское восприятие меняется. И нельзя рассказывать подробно всем известную историю… Когда у нас была первая читка, мы читали ее вслух два с половиной часа, если ее играть подробно, то это будет пять с половиной часов. Естественно, мы выбираем какие-то яркие всполохи и сосредотачиваемся на них, чтобы это была законченная и понятная история, эмоционально понятная.

- Современная история?

- Ну да.

- То есть современная история будет с переложением текста?

- Нет, текст, конечно, останется гоголевский, просто речь о реалиях, мы не будем играть про каких-то людей, которые жили когда-то, носили какие-то сюртуки, потому что это уже странные представления, они не подлинные. Наоборот, есть желание ощутить это очень сегодняшней, злободневной, сиюминутной историей.

Подготовлено пресс-службой Театрально-концертной дирекции Псковской области

опрос
Ждете ли вы возвращения западных брендов?
В опросе приняло участие 235 человек
ПравилаКомментарии 17
31.07.2018 14:54
Петя,все эти кровати постоянные на сцене,валяющиеся на полу действующие лица,висящие на канатах,по ходу пьесы раздевающихся до трусов и сисек,ночные горшки на голове,матюги,рыгающих и пьющих или обливающих друг друга мочой,нужник на сцене...мы это и вариации подобного видели у нас и в питерских театрах..нет только мысли..мышление отсутствует и у актеров,а режиссер придумывает выкрутасы..можно голый зад Хлестакова на заднике,лезбиянок,геев...иного не жду.
0
31.07.2018 15:08
Может не надо, а ? А то Каштанку уже ощутили, до сих пор рвёт на Родину.
3
31.07.2018 15:34
Очередной "непризнанный гений" приехал? Нигде , смотрю, долго не задерживался - год-два и новый театр, вот и дотащился теперь до Пскова.
Интересно, а много ещё таких " гениев" в запасе у ДимДимыча? Похвально, что помогает своим питерским дружкам ( возможно- даже бескорыстно), но сколько же можно?!
Графа Нулина, Метель,Каштанку и Отелло мы уже видели. Шлак! Теперь они добрались до Ревизора. Скоро наши дети совсем перестанут понимать, что такое классическое произведение, дух эпохи, костюмный спектакль.
Цель этих сынов Земли обетованной - выбить из нас всё русское? Тогда они справляются со своей задачей на отлично.
5
Биография Шерешевского 31.07.2018 15:43
46 лет. В 1996 окончил Санкт-Петербургскую академию театрального искусства по кафедре режиссуры. В 1997—1999 годах работал режиссёром в театре имени В. Ф. Комиссаржевской (Санкт-Петербург). В 2004 году стажировался в студии при национальном театре Лондона. В 2005 году стажировался у режиссёра Сергея Снежкина на кинокартине "Мечта". В 2010—2011 — главный режиссёр Новокузнецкого драматического театра.
В 2014-2016- главный режиссёр Государственного Русского Драматического театра Удмуртии (Ижевск)
С февраля 2015 г. - главный режиссёр Камерного театра Малыщицкого (Санкт-Петербург).
А вот чем занимался с 2005 по 2010 годы? Есть официальная информация, что ставил спектакли на Украине.
0
31.07.2018 15:48
Кто такой режиссёр Шерешевский можно судить по его рассказу о о работе с режиссёром Снежкиным (тем самым Снежкиным, который много лет боролся с Месхиевым и его аферами):
"Я работал под руководством чудовищного человека - продюсера и кинорежиссера Сергея Снежкина. Он и диктатор, и просто сволочь. Другого слова просто не подберу. Он любит издеваться над людьми, вытирать о них ноги - и таким образом самоутверждаться. Когда я начал работу над своей дебютной картиной, Снежкин сперва измучил меня в подготовительный период, затем начал снимать вместо меня - в расчете на то, что я буду ходить за ним по пятам и восхищаться его гениальностью. Но я сказал, что выхожу из фильма, на что он жутко разозлился. Ведь снять дебютное кино без дебютанта - за такое потом вовек не отчитаешься. Снежкин отомстил. Он запретил картине участвовать в любых кинофестивалях. Не было и премьеры фильма. Он его сознательно похоронил."
Снежкин - человек порядочный и честный. И если о нём оскорбительно отзывается Шерешевский - сразу понятно с кем Псков имеет дело.
4
31.07.2018 15:48
Прекратите эти эксперименты над нашим театром! Ходил при Радуне на постановки, сейчас из каких-то драных питерских театральных подсобок к нам присылают " деятелей современного театра"!!!
3
31.07.2018 15:50
15.34 согласна с вами на 100%.эти"заезжане"за рублем не понимают,что Пскову за тысячу лет,псков град земной и небесный...то турчак притащил сенина(вот уж Хлестаков),Ерофеева-русофоба и матерщинника,теперь петя прибыл нас просвещать..разрушение русской культуры.
3
31.07.2018 15:50
Петр Шерешевский: "Чем хуже спектакль, тем громче его успех!"
3
Жанна Зарецкая, театральный критик 31.07.2018 16:03
Режиссера Петра Шерешевского потеряли из виду после двухгодичной давности провала "Самоубийцы" (по пьесе Николая Эрдмана) в Комиссаржевке. Перестали звать на постановки, и всё. Поражения, как известно, достаточно одного. А между тем, после "Вечного мужа" (по Достоевскому) и "Собачьего вальса" (по Леониду Андрееву), что вышли до того в "Приюте комедианта", он мог бы рассчитывать на большую снисходительность худруков. Правда, что Шерешевскому не стоит давать ставить сатиру и поэзию, но верно и то, что с надрывной прозой и "новой драмой" он справляется на крепкую четверку — уж во всяком случае, не сравнить с поделками привечаемого повсюду Василия Сенина.
( Это было написано в 2006 году)
1
31.07.2018 16:10
Псков устал от этих экспериментаторов,устал! псков устал от месхиева-ставленника турчака,псков устал от "новаций"..от русофобии,антисоветчины...
1
31.07.2018 16:11
шел бы ты лесом,петруша
1
31.07.2018 16:17
Его фильм " Прянички", который режиссёр Снежкин пытался хоть как-то подправить , полная фигня. Теперь вот спектакль будет таким же. Почему нужно тратить государственные деньги, давая их на постановку отвратительным режиссёрам? Перевелись что ли на Руси таланты? Или просто рука руку моет?
0
31.07.2018 16:19
Что ни гений - то еврей? ( почти слова из песни Розенбаума)
1
31.07.2018 16:22
Эта заезжая шантрапа во главе с месхиевыми,куценками,пересильдихами даёт основания полагать о хищениях ,которые им позволяет делать нынешняя региональная верхушка, которая похоже тоже лапу греет на этом шельмовстве.
2
ПРАВДОРУБ! 31.07.2018 16:31
А было бы интересно посмотреть на современный спектакль " Ревизор", в котором бы ясно читались образы Городничий - Цецерский, Хлестаков - Сенин, городские помещики - Севастьянов и Савицкий и пр пр. Чтобы глядя на декорации зритель сразу понимал, что речь идёт о Пскове.
Вот это была бы бомба, а не спектакль! Но у Шерешевского ума и таланта на подобную постановку не хватит.
2
31.07.2018 16:48
Ну, совершенно не вижу Иблеева-Хардина в роли Хлестакова. Не его это роль совсем. Месхиев двигает любимчика? И, конечно, Кугай там нужен как в русской бане лыжи. Издевательство какое-то над зрителями.
0
31.07.2018 17:34
В Псковском театре в последнее время все спектакли ставят выпускники из театрального института профессора Григория Козлова ( бывшего худрука Псковского театра). Может, Козлов получает процент как их агент?
0
Рейтинг@Mail.ru